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So schreiben Sie ein Skript: 10 grundlegende Schritte

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Mindestens einmal in meinem Leben dachte vielleicht jeder Amateur-Grafiker, es wäre interessant, sich als Drehbuchautor zu versuchen. Dies ist eine interessante Erfahrung - vielleicht ist der Oscar gleich um die Ecke! Das Komponieren und Schreiben scheint sehr einfach zu sein. Aber das ist nicht so. Jedes Szenario, wie ein Buch, basiert auf bestimmten Regeln und Prinzipien, die es nicht schaden würden, einen neuen Drehbuchautor kennenzulernen.

Idee und Genre des Zukunftsszenarios

Die Hauptantriebskraft der Erzählung ist eine Idee. Dies ist es, was dem gesamten Szenario zugrunde liegt. Sie müssen die Idee sorgfältig durchdenken und ausarbeiten. Es sollte frisch und originell sein. Da es sich um eine unbearbeitete Idee handelt, handelt es sich um den häufigsten Fehler von unerfahrenen Drehbuchautoren.

Eine Idee sollte formuliert und auf Papier festgehalten werden. Wenn es Ihnen gefällt und die Idee interessant erscheint, ist alles in Ordnung. Sie können eine Umfrage unter Freunden und Bekannten durchführen, nur ist es besser, deren Urheberschaft zu verbergen. Wenn die meisten der Idee gleichgültig gegenüberstehen, können Sie versuchen, nach einem anderen zu suchen.

Alles könnte eine Idee für das Drehbuch sein.: Buch lesen, Film sehen, Nachrichten hören. Auch die Ereignisse des Alltags können oft als gute Grundlage dienen.

Jedes Genre hat seine eigenen Besonderheiten. Es ist jedoch besser, ein Genre zu wählen, das die Hauptidee offenbart. Auch bei der Wahl eines Genres ist es wichtig, dass der Autor darin gut schreibt.

Im Video erfahren Sie, wie Sie eine Idee für das Skript auswählen und wie Sie mehrere Ideen richtig kombinieren.

Namensauswahl

Titel - eine der Komponenten für den Erfolg des Skripts. Das Hauptziel eines guten Namens ist es, zu intrigieren, Aufmerksamkeit zu erregen. Das heißt, es sollte nicht nur spektakulär, sondern auch faszinierend sein - der Leser sollte selbst wissen wollen, was sich hinter dem Namen verbirgt.

Die Idee für einen guten Namen wird wahrscheinlich nicht sofort kommen. Es ist durchaus üblich, dass am Ende des Schreibens etwas Vernünftiges in den Sinn kommt. Dafür gibt es so etwas wie einen "Arbeitsnamen". Regisseure verwenden bei Filmaufnahmen häufig auch den Arbeitstitel des Films.

In diesem Video erfahren Sie, wie Studios Skripte auswählen.

Das gebräuchlichste Grundmuster ist es ist eine dreifache Struktur. Es ist die Basis der beliebtesten Filme. Es besteht aus drei Akten:

  • binden
  • der Kampf des Helden mit Hindernissen,
  • Auflösung.

Das Festhalten an der Struktur ist sehr nützlich, um ein Skript zu schreiben - es hilft, sich nicht mit den Feinheiten von Handlungssträngen, Charakteren und Dialogen zu verwechseln.

Dieses Video enthüllt die Geheimnisse eines besseren Drehbuchs.

Akt 1. Einführung und Handlung der Geschichte

Sehr wichtiger Teil. Darin sollen die Hauptseiten des Konflikts beleuchtet, die Hauptfigur, der Ort und die Zeit des zukünftigen Films gezeigt werden. Es ist notwendig, den Leser ab den ersten 8-20 Seiten interessieren zu können. Denn wenn der potenzielle Leser und möglicherweise in Zukunft der Käufer nicht sofort fasziniert ist, wird er nicht weiterlesen.

Die folgenden Punkte sollten in Akt 1 behandelt werden:

  • Bekanntschaft mit der Hauptfigur, seinem Charakter, Offenlegung aus verschiedenen Blickwinkeln,
  • ein Ereignis, das als Handlung des gesamten Szenarios dienen wird,
  • der Hauptschurke, der den Helden konfrontieren wird,
  • es ist notwendig, das Hauptziel des Helden zu bestimmen.

Am Ende von Akt 1 müssen Sie ein Wendeereignis einführen, das das Leben der Hauptfigur verändert und den Leser reibungslos zum zweiten Akt bringt.

Sie können versuchen, einen Drehbuchautor zu schreiben. Das Video hilft Ihnen dabei.

Akt 2. Der Kampf des Protagonisten mit Schwierigkeiten auf dem Weg zu einem bestimmten Ziel

Der zweite Akt ist der Hauptteil. Darin spielt sich die Hauptopposition des Helden und des Antihelden ab oder die Hauptfigur kämpft mit den Schwierigkeiten, die ihm auf dem Weg begegnen. Der zweite Akt ist der umfangreichste, daher ist es besser, ihn bedingt in drei Teile zu unterteilen.

1 Teil des zweiten Aktes

Der Beginn von Akt 2 beginnt mit der Konfrontation zweier treibender Kräfte - eines Helden und eines Antihelden. Die Hauptfigur nimmt die Herausforderung an. Alle Brücken sind abgebrannt und der Weg führt nur bis zum festgelegten Ziel.

2 Teil des zweiten Aktes

Hindernisse auf dem Weg der Hauptfigur werden immer komplizierter und gefährlicher, und die Kosten einer Niederlage sind hoch. Die Gebote werden erhöht, und im Falle eines Verlusts verliert der Held alles, was er schätzt. Der Held sieht sich großen Schwierigkeiten gegenüber. Der zweite Teil endet mit einer großen Niederlage des Protagonisten.

3 Teil des zweiten Aktes

Dies ist eine Art Vorbereitung auf den Höhepunkt. Die Umstände sprechen nicht für den Helden, der Kampf scheint bereits verloren zu sein. Das Hauptziel scheint unerreichbar. Plötzlich bekommt die Hauptfigur eine weitere Chance, die Situation zu seinen Gunsten zu korrigieren. Er beschließt, den Kampf fortzusetzen und strebt den Sieg an.

Akt 3. Der Protagonist gewinnt

Letzter Akt - Dies ist der emotionalste Teil. Die Hauptfigur erreicht sein Ziel und geht als Sieger aus dem Kampf hervor. Er findet Antworten auf alle Rätsel und Fragen. Die Aktion erreichte einen Höhepunkt, woraufhin die Auflösung der Geschichte folgte.

Am Ende der Geschichte müssen Sie einen kleinen Platz einnehmen, um zu zeigen, wie das Schicksal der Charaktere nach dem Abenteuer ist.

2 effektive Wege, um eine Handlung zu finden - in diesem Video.

Skript Zeichen

Studium der Haupt- und Nebenfiguren Ein sehr wichtiger Punkt, denn flache oder, noch schlimmer, unplausible Zeichen können sogar eine sehr interessante Idee des Drehbuchs ruinieren. Die Hauptsache bei der Schaffung eines Charakters ist Realismus. Es ist notwendig, dass der Leser sich in den Helden einfühlt und sich mit ihm identifiziert. Es sollte nicht vergessen werden, dass es in jeder Hinsicht keine positiven oder hoffnungslos negativen Helden gibt. Der Held muss eine Geschichte haben, kontrovers sein, aber gleichzeitig muss der Leser, wie einst Stanislawski, ausrufen: "Ich glaube!"

Gewohnheiten, Charaktereigenschaften und das Erscheinungsbild jedes Einzelnen, auch eines Nebencharakters, sollten berücksichtigt werden. Mache ihre Helden so unterschiedlich wie möglich.

Dialoge und Handlungsbeschreibungen

Sollte es versuchen Behalten Sie die Moderation bei, wenn Sie Dialoge im Skript verwenden - Es stört den Betrachter, wenn das Drehbuch einen Film machen soll. Aber auch, was sehr wichtig ist, muss der Dialog zwischen den Charakteren realistisch sein. Zu korrekte und detaillierte Bemerkungen klingen falsch.

In jedem Szenario gibt es zusätzlich zu den Dialogen eine Beschreibung der Aktionen. Ein Aktionsbild ist alles andere als Dialoge. Es enthält: eine Beschreibung des Innenraums, das Aussehen der Charaktere, Aktionen. Die Beschreibung ist selten lang, aber wenn dies passiert, zerlegen Sie sie in kleine Absätze.

Skriptbearbeitung

Erfahrene Drehbuchautoren beraten: Wenn der Text bereits geschrieben wurde, legen Sie ihn für mindestens 1 bis 1,5 Wochen beiseite. Beginnen Sie dann mit der Bearbeitung. Dies ist notwendig, um den Text neu zu betrachten.

Das Skript wird auf Rechtschreib-, Stil- und Interpunktionsfehler überprüft. Sie sollten sich bewusst sein, dass es bestimmte Standards für das Skriptdesign gibt. Diese Standards gelten für die Gestaltung der Titelseite, die Schriftgröße, die empfohlene Anzahl von Seiten und Informationen, von denen die Erzählung durchgeführt wird. Höchstwahrscheinlich müssen Sie einige Dialoge wiederholen und Szenen aus dem Text entfernen, die sich nicht auf die Entwicklung des Plots auswirken.

Pixar-Tipps in diesem Video.

Häufige Fehler

Die Liste der häufigsten Fehler, die Anfänger machen:

  1. Schreiben Sie einen Text darüber, was der Autor selbst schlecht kennt.
  2. Eine Einführung in die Handlung von langweiligen Vorlagencharakteren.
  3. Nichtbefolgen der Reihenfolge der Erzählung.
  4. Lange und langweilige Dialoge mit ausführlichen Bemerkungen.
  5. Überarbeitung zu vieler Skriptwerkzeuge. Dies ist für Anfänger zu Beginn der Entwicklung des Schreibhandwerks sehr verwirrend.

Wenn Sie dieses Video studieren, können Sie ein Skript schreiben.

Wo soll ich anfangen, ein Skript zu schreiben?


Foto: freepik.com

Drehbuchschreiben ist kreative Arbeit, aber die Filmindustrie benötigt einen formalisierten Ansatz. Produzenten und Regisseure hatten keine Zeit, große Mengen zu lesen, und entwickelten ein allgemein anerkanntes System der „kreativen Dokumentation“, mit dem wir bereits in der Anfangsphase nachvollziehen können, ob es sich lohnt, ein Projekt durchzuführen. Die wichtigsten Empfehlungen in dieser Hinsicht sind in den Dokumenten der Writers Guild of America enthalten, die die "Mode" auf der ganzen Welt bestimmen.

Das vorgeschlagene Schema eignet sich im Allgemeinen zum Schreiben von Skripten, mit der möglichen Ausnahme von Serien, die einen speziellen Ansatz erfordern.

1Idee. Sie müssen klar verstehen, worüber Sie schreiben. Die Vorstellungskraft des Autors ist nicht begrenzt, aber die Arbeit benötigt ein ungefähres Format - einen Film in voller Länge, einen Cartoon oder etwas anderes.


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Darüber hinaus müssen Sie die Marktbedingungen und die gängigen Formate verschiedener Filmstudios und Fernsehkanäle kennen, um sich sofort vorstellen zu können, wer ihre Idee verkaufen kann.


Denken Sie daran, dass eine Idee, die sich für Sie wie ein 100% iger Blockbuster anhört, den Rest nicht unbedingt erfasst. Der Autor ist oft nicht in der Lage, sich objektiv von seiner Arbeit zu distanzieren. Daher ist es hilfreich, die Idee in einem frühen Stadium durch einen kritischen Filter derer zu überspringen, denen Sie vertrauen können.

2Logline - die kürzestmögliche Zusammenfassung der Idee des Films, in ein oder zwei Sätzen formuliert. Es sollte eine Beschreibung der Charaktere, ihrer Handlungen und ein bestimmtes Ergebnis der Dramaturgie enthalten. Versuchen Sie, einen Konflikt in die Protokollzeile einzutragen und die Originalität der Handlung zu demonstrieren. Hier ist zum Beispiel ein Login, den Sie leicht erkennen können.

Ein junger Junggeselle, der regelmäßig mit Freunden im Bad Neujahr feiert, ist in einer anderen Stadt und befindet sich in einer Wohnung mit einer jungen hübschen Frau. Wohin wird diese zufällige Bekanntschaft sie führen?

3Wenn das allgemeine Konzept des Films in Ihren Kopf passt, müssen Sie 3-5 ähnliche Filme desselben Genres aufnehmen. Sie werden zu einem Leitfaden für Sie, aber das bedeutet nicht, dass Sie Ideen von ihnen ausleihen können.

Die ehrwürdigen Drehbuchautoren raten dazu, die Filme anderer regelmäßig zu analysieren, sie anhand der Szenen und Bilder zu analysieren und dabei die Tricks des Autors zu berücksichtigen - auf diese Weise können Sie Erfahrungen sammeln.

4Es ist Zeit, die Frage zu stellen: "Wie schreibe ich ein Skript?" Was wird die Handlung, der Höhepunkt und die Auflösung der Handlung sein, wer wird die Hauptfigur und wer wird die Nebenfigur, was wird die Hauptlinie des Films sein und welche Szenen können die „zweite Schicht“ der Geschichte färben?


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Dies ist die Struktur Ihres Szenarios - das Gerüst und der Arbeitsplan. Ein separates Dokument, das auch dem Schreiben des Skripts vorausgeht, ist ein Merkmal der Zeichen. Sie beschreibt das Aussehen, den Charakter und die Geschichte der Protagonistin sowie andere Charaktere.


Wenn Sie die Verantwortung für die Erstellung dieser beiden Dokumente übernehmen, ist die Arbeit viel einfacher. Ein klarer Plan und eine strukturierte Vision der Handlung ist die halbe Miete.

5Es ist Zeit für eine Zusammenfassung. Damit können Sie das Drehbuch an Produzenten "verkaufen". Die Zusammenfassung ist die Quintessenz Ihres Skripts. Es sollte kurz die Handlung, die Ankerpunkte der Handlung, den Höhepunkt und die Auflösung des Films beschreiben. Sie sollten jedoch nicht sofort alle Karten öffnen - die Zusammenfassung sollte den Produzenten dazu bringen, Ihr gesamtes Drehbuch zu lesen. Das Volumen kann zwischen 1000 Zeichen und zwei bis drei gedruckten Seiten liegen. Mit einer gut entwickelten Inhaltsangabe können Sie bereits nach einem Produzenten und Regisseur für Ihren zukünftigen Film suchen.

Oft endet das Schicksal selbst der besten Idee hier - eine schlechte Inhaltsangabe, eine verschwommene Darstellung der Handlung und banale grammatikalische Fehler senden Ihren zukünftigen Film in den Mülleimer, bevor der Produzent sein Potenzial erkennen kann.

6Um Ihre Idee vollständiger zu präsentieren, ist möglicherweise ein Titel erforderlich. Tatsächlich handelt es sich um eine erweiterte Übersicht von 10 Seiten, in denen die Handlung nacheinander ohne lange Dialoge dargestellt wird. Dies hilft dem Produzenten besser zu verstehen, was der Betrachter irgendwann auf dem Bildschirm sehen wird.


Foto: rawpixel.com

In Russland wurde anstelle eines Untertitels eine Skriptanwendung verteilt. Es spiegelt die Schlüsselelemente des Projekts wider: Name, Login, Zielgruppe, und die Hauptidee des Skripts wird in einer beliebigen Form dargestellt.


Die Hauptaufgabe der Untertitel- und Szenarioanwendung besteht darin, Aufmerksamkeit zu erregen, Intrigen zu erzeugen und Ihre Idee an einen zukünftigen Kunden zu verkaufen. Mit ihnen gehen Sie zu den „großen Leuten“ der Filmstudios.

7Der Produzent mochte die Zusammenfassung, die Anleger waren von der Bildunterschrift beeindruckt, Ihr Portfolio enthält einen Kaufvertrag (oder noch besser - eine Volumeneinlage in Fremdwährung). Jetzt ist es Zeit für den ersten Entwurf.


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Grenzen Sie nicht Ihre Vorstellungskraft ein, überwachen Sie nicht die Lautstärke und Qualität des Textes. Sie schreiben die erste Version des Skripts nur für sich selbst, um die gesamte Geschichte in einer Art logischer Reihenfolge auf Papier vom Anfang bis zum Ende zu übertragen. Zu diesem Zeitpunkt enthält das Drehbuch alle Szenen des zukünftigen Films mit allen Dialogen, den Aktionen der Figuren und einer Beschreibung der Szenerie.


Anfänger machen oft den gleichen Fehler: Sie setzen dem Text kaum ein Ende, beginnen ihn erneut zu lesen und versuchen, ihn in Ordnung zu bringen. Und die Idee des Films scheint nicht mehr so ​​attraktiv zu sein, die Dialoge wirken angespannt und die Charaktere werden zu einzelligen Amöben. Geben Sie nicht dem pessimistischen Schreiben nach - schließen Sie den Text, machen Sie eine Pause und lassen Sie sich von etwas anderem ablenken, bis Sie wieder von Inspiration besucht werden.

8Es ist Zeit, den gesamten resultierenden Bewusstseinsstrom in den strengen Rahmen des Drehbuchs selbst zu übertragen. Zuerst müssen Sie sich für das Aufnahmeformat entscheiden.

In der russischen Tradition sieht das Drehbuch aus wie eine gesättigte Prosa mit seltenen Drehbuchnotizen zu Zeit und Ort der Handlung, der Szenerie und den Figuren in der Handlung. Es ist praktisch, ein solches Szenario zu lesen, aber nur wenige werden heute einen Film darüber drehen.


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Die Welt nahm ein standardisierteres und prägnanteres "amerikanisches" Format an. Es sieht aus wie ein extrem verkürztes Stück, und jede Szene wird nach strengen Regeln geschrieben. Neben den beiden „klassischen Formen“ gibt es auch spezielle Formen der Drehbuchaufnahme für Werbespots, Musikvideos und „Stummfilme“. Es ist immer besser, mit dem Kunden genau zu klären, welche technischen Anforderungen er an das Skript stellt, um die Arbeit nicht zweimal zu wiederholen.


Die erste Ausgabe sollte Sie auf den Publikumsstuhl setzen. Nur wenn Sie sich an seine Stelle setzen, können Sie die Vor- und Nachteile des zukünftigen Films erkennen.

9Und im Folgenden beginnen die folgenden redaktionellen Versionen, die mehrere Dutzend betragen können. In der zweiten Ausgabe müssen Sie entscheiden, wie gut sich die Struktur des von Ihnen geplanten Films widerspiegelt - ob alle Handlungsänderungen berücksichtigt werden, die ohne Sinnverlust verworfen werden können. Achten Sie beim dritten Lauf auf Ihre Charaktere - vielleicht ist jemand "aus dem Charakter geraten", Sie müssen ihn ersetzen oder sogar für das nächste Projekt an das Sparschwein senden.


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In der vierten Auflage müssen die Dialoge konsequent überarbeitet werden. Sprechen Sie sie laut aus - ist das wie natürliche menschliche Sprache? Gehen Sie schließlich im Finale alle Stil-, Grammatik- und Rechtschreibfehler durch, damit sich der Text nicht schämt, dem Kunden gezeigt zu werden.


Es ist schwierig zu lernen, Ihren Text als den eines anderen zu betrachten. In diesen Phasen ist es daher nützlich, Freunde und Bekannte mit der Arbeit in Verbindung zu bringen. In großen Filmstudios arbeitet ein Team von professionellen Redakteuren sofort am ersten Entwurf, und diese Phase kann für einen Drehbuchautor die schwierigste werden. Sie „wissen“, wie man ein Drehbuch schreibt, und oft ändern sie vor den Augen des Autors seine ursprüngliche Idee bis zur Unkenntlichkeit.

10Kehren Sie zum Anfang zurück, nachdem Sie nach zahlreichen Auflagen den letzten Punkt gesetzt haben - es ist Zeit, einen Namen zu finden. Alle Überschriften, mit denen die vorherigen Dokumente signiert wurden, sind nur Arbeitsoptionen. Aber erst jetzt, wenn Sie Ihre ganze Idee vollständig enthüllt haben, die ganze Handlung und die Charaktere vorgeschrieben haben, können Sie über den endgültigen Namen entscheiden.

Der Titel sollte kurz und klar sein und die Essenz des Films widerspiegeln. Denken Sie daran, dass diese Worte, die aus schlaflosen Nächten stammen, dann auf jedem Plakat, jeder Plakatwand und im Titel der Artikel, die dem Film gewidmet sind, zur Geltung kommen.

Drehbuch für den Film: eine Probe

Hier sieht es beispielsweise aus wie ein Beispielskript für einen Dokumentarfilm aus dem Jahr 2018. Es ist im "amerikanischen" Format geschrieben, das nach einem strengen Standard ausgeführt wird.

Erstens ist das Skript nur in Courier New-Schrift und der 12. Größe geschrieben. Auf diese Weise können Sie jede Seite in etwa einer Minute Bildschirmzeit einfügen. Zum anderen beginnt jede neue Szene mit einer kurzen Beschreibung von Ort und Zeit des Geschehens nach allgemein anerkannten Abkürzungen. Und danach gibt es eine Beschreibung der Aktion in den komprimiertesten Format- und Zeichendialogen.


Foto: rawpixel.com

Gleichzeitig können die Anforderungen der verschiedenen Filmstudios geringfügig variieren. Daher ist es immer besser, im Voraus ein Muster eines akzeptablen Formats zu erhalten, um sich bei Ihrer Arbeit darauf zu konzentrieren.

SZENE 37. INT. DORFHAUS - ABEND

Doppelbelichtung: Ein Bild erscheint durch eine Schriftrolle - VEVEODA hält eine Schriftrolle auf den Tabellenmanuskripten

Und der Berg ist oben am Fluss Amur und Silbererz darin, und von diesem Berg aus sitzen viele Menschen neben Dörfern und in den Dörfern von fünfundfünfzigeinhalb Höfen und Ackerland und Pferden und allen Arten von Tieren und kleinen und vielen und Wein

SZENE 38. EXT. FLUSSKÜSTE - TAG

Der Anführer steigt von der Böschung zum Fluss Amur ab

Von den Ufern der Lena drangen russische Entdecker in den Amur ein und der erste war der Schriftführer von Wassili Poyarkow. Он принес важные сведения об Амуре, о его богатствах, о народах, его населяющих. Но чтобы получить эти сведения, ему пришлось пройти через очень суровые испытания

СЦЕНА 39. АНИМАЦИЯ. КАРТА

Анимация, графика: Карта, по ней плывёт кораблик казаков, показан маршрут их движения

Die Kosaken von Wassili Poyarkow überquerten das Rückgrat und stiegen in das Tal des Zeya, eines Nebenflusses des Amur, hinunter, wo sie die Winterhütte stellten

Sehen Sie sich das Video an: In 10 Schritten zur perfekten Erörterung (Kann 2021).

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